在陇原的深处，有一片古老的土地，那里的山川河流见证了历史的沧桑，那里的人民承载了岁月的沉淀。它是我的家乡，甘肃平凉的庄浪县。在这片土地上，有一种艺术，它如同黄土高原上的一朵奇葩，绽放着独特的魅力，那便是庄浪高抬。
　　高抬，这个名字在庄浪人的心中，不仅仅是一种表演，更是全县人民一年一度聚在一起的盛会。每年正月十二，当寒风凛冽，白雪皑皑之时，庄浪的大街小巷便开始热闹起来。人们穿着节日的盛装，脸上洋溢着期待的笑容，庄浪高抬即将上演。
　　高抬，这个名字阐释了这项艺术的表现形式，过去的高抬表演，是两排健壮的男丁把表演用的木台子高高地抬起来，在全县巡游。人们在木台上安装铁柱，取一神话传说或历史典故中的凝固情节，用彩条、绸布扎造山水、花木、禽兽或器物，伪装铁柱，将一根根木椽、一根根铁骨，巧妙地编织成一个个立体的舞台。再扎绑装扮角色的儿童，执道具亮相扎势，把人物烘托起来，扮演人物一般2至3人，分别固定在4至5米高的钢筋架顶端，用夸张的手法构成艺术形象，具有很高的艺术性和观赏性。每一个高抬，都是一个故事，一段历史，一种文化。孩子们被装扮成各种角色，他们或是英勇的将军，或是慈祥的观音，或是灵动的仙女，他们的形象在高抬上栩栩如生，仿佛真的从天而降，给人们带来了无尽的惊喜。
　　表演当天，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，县城所在的水洛城里的空气中弥漫着节日的气息。高抬在人们的欢呼声中缓缓升起，孩子们在高抬上翩翩起舞，他们的动作优雅而又不失力度，每一个转身，每一次挥手，都让两排观看的人喝彩。庄浪高抬的表演，以其独特的装哑剧形式，将戏剧、舞蹈、音乐等多种艺术元素融为一体，创造出一种既神秘又生动的表演艺术。它不仅仅是一种娱乐活动，更是一种深刻的社会文化表达。通过高抬，人们不仅能够欣赏到精湛的艺术表演，还能够感受到那份源自古代傩戏的宗教仪式感，以及对平安、丰收的祈愿。
　　现代的高抬表演已经从人力抬着木台子巡游，变成了以货车为底座的移动花车，演出的演员也不仅限于儿童，许多当地居民也可以登台扮演角色，如同国庆大阅兵时的花车巡游，但这项习俗始终在传承，舞台上依旧演绎着古代传说的故事。
　　庄浪高抬历史悠久，源远流长，它是在古代傩戏的基础上演变形成的。傩戏，是一种先秦时期流传的巫术祭祀礼仪，以驱鬼疫，保一境之平安。到宋代以后，主题和内容都有了重大变革，因各地风俗不同而形成千姿百态的社火艺术形态，在北方演变为由锣鼓引导，直接在人面上化妆的游演，即今日的“社火”。因此，“社火”仍沿袭着传统“傩戏”的宗教意义。
　　庄浪社火，源于元末明初，以明清最盛，它是以装哑剧的表现形式开展的一项娱乐活动。据清乾隆《庄浪志略·风俗》载：“立春之先日，迎土牛、扮戏彩，以导芒神，士女竟观”。从古至今，每年正月十二，为纪念宋代刘沪将军而举行盛大的庙会活动，最引人瞩目的是千姿百态、巧夺天工的高抬，造诣高超、匠心独运、别具一格，表现出独特的艺术创造性，堪称“陇上一绝”。
　　庄浪高抬是庄浪社火的组成部分，代表了庄浪社火的最高艺术成就。它起源于人们的劳动与生活。据说最初是农民耕种回来，把孩子捆绑在犁把上，随着犁的前行摇摇晃晃逗人取乐，后来便逐渐演变为高抬。高抬表演内容多是戏剧里折子戏的某个场景，如“白蛇传”“八仙过海”“寒窑”，戏剧人物有关羽、秦琼等历史人物，意在民俗娱乐，道德教育。
　　然而，随着岁月的流逝，庄浪高抬面临着传承的困境。一些优秀的民间艺人年事已高，逐渐退出了舞台，而新一代的艺人越来越少，难以接过这沉重的担子。庄浪县委县政府为了保护这一非物质文化遗产，制定了一系列的保护措施，普查民间文化传承人，建立了保护名录，为高抬继承者发放津贴，鼓励他们将这一艺术传承下去。
　　县政府把农历正月十二定为“庄浪艺术节”，更是为庄浪高抬注入了新的活力。每年的艺术节，都会吸引无数的外地游客和艺术家，他们在这里交流、学习、创新，使得庄浪高抬在传承中发展，在发展中传承。近年来高抬的内容也有新风格出现，舞台加入了声光电等现代效果，内容上也创新出现了科技兴国、高效农业和宣传党的政策等内容，使宣传教育作用得到充分发挥。庄浪高抬，这朵艺术奇葩，不仅在陇原大地上绽放，更在人们的心中生根发芽。它融生活、艺术于一体，富有原始、质朴、粗犷、热烈的艺术个性和文化底蕴，极具感染力，是庄浪历史文化发展的结晶，是一份珍贵的文化遗产。
　　庄浪高抬的表演，是一场视觉的盛宴，更是一场心灵的触动。它让人们感受到了庄浪人民的团结和向心力，感受到了他们对传统文化的尊重和热爱。在这片古老的土地上，庄浪高抬就像是一条纽带，将过去和现在紧紧相连，将庄浪人民的心紧紧相连。